Largo dos Leões vai ganhar VIDEOCLIPE

Nesse maravilhoso mês de fevereiro, quando o patrão é o pandeiro, gravaremos o segundo clipe do disco “Alegria Compartilhada”. A música escolhida é “Largo dos Leões”.

Além dessa música ser muito forte, há um outro motivo óbvio pra produzir esse clipe agora: O Carnaval

Essa festa maravilhosa, profana, polêmica e (porque não?) divina.

Produzido em parceria com nossos camaradas do Estudio Berinjela , o clipe vai mostrar o carnaval carioca, seus cenários, personagens, sentimentos e detalhes em linguagem e fotografia poética.

Nós participaremos do clipe fazendo o que fazemos todos os anos: Brincando e pulando o carnaval com fantasia e alegria.

Se você estiver pelo rio e cruzar com a gente em um bloco, vem no clima.

Abraços!

Foi durante os preparativos para o show no Festival Planeta Atlântida em Florianópolis-SC

Feliz Ano Novo a todos! Muita paz e saúde!

No mês de agosto tivemos o prazer de participar do programa “Sem Censura”, um clássico da Tv Brasileira.

Ao vivo para todo o país, fomos entrevistados pela incrível e simpaticíssima Leda Nagle.

Falamos sobre o disco “Alegria Compartilhada”, a caminhada independente no mercado fonográfico e as novas formas de consumo e tráfego de arte na era da informação digital.

Confira!

Abraços!

No dia 3 de Agosto de 2011 tivemos o prazer de mostrar  o “Alegria Compartilhada”  em uma apresentação com banda completa no Estúdio Oi Novo Som.

Contando com sopros, percussão, suingue e muito “delay”, o resultado mostra como está nossa performance ao vivo nesse momento tão feliz em nossas vidas.

Além das músicas do “Alegria”, deixamos registrada também nossa versão para o clássico do mestre Tim Maia “Imunização Racional”.

Muito agradecidos ao amigo e apresentador Nando Carpan, e a todos os camaradas no Estúdio Oi Novo Som.

Você confere todas as músicas aqui:

Abraços!

Fomos a São Paulo para apresentar e falar um pouco sobre “Quem Vai Vai” e o “Alegria Compartilhada” na MTV e na MIX TV. As entrevistas fluíram maravilhosamente.

Agora contamos com a ajuda de todos para pedir com força o clipe nessas emissoras, valorizando a música independente brasileira e , é claro, o trabalho do Forfun. Aqui estão os links pra nós largarmos o dedo em “Quem Vai Vai”:

TOP 10 MTV

http://mtv.uol.com.br/programas/top10/vote

TOP MIX TV

http://www.mixtv.com.br/topmix/

Se você não viu o clipe e as entrevistas, antene-se:

http://mtv.uol.com.br/ondemand/programas/acesso-mtv

http://www.mixtv.com.br/playermixtv/index.php

Forte abraço e vamo que vamo!

Lançamento do disco “Alegria Compartilhada”, casa cheia, quase 2 mil pessoas, muita celebração, dança, música e alegria.

Sinceramente, faltam palavras para agradecer a todos os presentes e à vida por essa incrível oportunidade.

Gratidão! Gratidão! Gratidão!

Pra quem não esteve lá ter uma idéia, selecionamos alguns registros em fotos, vídeo e texto.

As fotos por Marcio Isensee, o vídeo da transmissão ao vivo que fizemos e o texto da resenha de Allex Machado para o conceituado blog  “Tenho Mais Discos que Amigos”.

Resenha:

http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2011/07/25/resenha-forfun-no-circo-voador-rio-de-janeiro/

Fotos:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150721426400352.713979.288215670351&type=1

Vídeo:

http://www.ustream.tv/recorded/16205926

Beijos e Abraços!

Coração aberto. Alma transbordando.

Para cantar e dançar sem saber o motivo.

Cada um tem seu drama e carrega sua cruz.

Mas hoje as angústias sumiram.

Gratidão! Gratidão! Gratidão!

Um só coração!

Alegria Compartilhada!

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Gostaríamos de convidar  todos vocês para compartilhar suas emoções, vozes e abraços amanhã conosco.

A Celebração terá início às 20:00 com a exibição do documentário Home e suas estonteantes imagens ao som do grande Selecta Conecta na direção musical.

Quem não é do Rio, ou não vai poder ir ao show, também é nosso convidado. Vamos transmitir ao vivo no link abaixo a partir das 22:00

www.forfun.art.br/aovivo

Lembrando que é só pegar a filipeta do show que paga meia entrada. Teremos dois divulgadores lá na Lapa é só procurá-los.

O que há num nome? “Forfun”, à primeira vista, parece adolescente e efêmero, “para diversão”, uma tagline redundante para rotular uma banda carioca que passeava pelas praias do hardcore californiano. O termo também poderia ser entendido quase como uma paródia de bandas que fazem sucesso graças à web, um nome genérico em inglês que poderia ter sido inventado pelo South Park ou pelo Alan Sieber, com ironia escorrendo pelos cantos da boca. Olhado à distância, o Forfun parece ser só isso. Mas todo átomo esconde um universo.

E todo universo vive em expansão. Há uma transformação constante que vem acontecendo na carreira da banda que não é só fruto de uma única mudança, a brusca guinada que foi o segundo disco -, Polisenso, que já tinha sido um salto desde os tempos em que ser descoberta e produzida pelo produtor Liminha era um dos grandes diferenciais da banda dentro de uma nova cena que apareceu no início dos anos 00, os emos. Foi a partir de Polisenso que o grupo passou a mexer-se para longe da pura diversão que parecia ser seu lema desde o início. “Éramos moleques com 18 anos cantando as aventuras adolescentes, cotidiano praiano e outros temas hoje superficiais, mas que na época eram extremamente sinceros”, lembra Vítor Isensee, guitarrista e tecladista da banda, lembrando da época em que lançaram seu primeiro disco, Teoria Dinâmica Gastativa, em 2004.

“Com o tempo, fomos abrindo a porta para outras influências e no segundo disco começamos a misturar quatro estilos – reggae, funk, rock e rap -, enquanto as letras abordavam um lado mais espiritual”, continua o guitarrista e vocalista Danilo Cutrim.  “O primeiro disco tinha muito punk rock, mas no segundo começamos a misturar mais coisas diferentes”, completa o baixista e também vocalista Rodrigo Costa. O timbre vocal dos três instrumentistas, muito parecidos, talvez seja a principal assinatura musical do grupo.

Polisenso foi uma guinada radical para a sonoridade e estética do grupo. Para o terceiro disco, o desafio seria levar essa evolução para outro patamar. Mas em vez de partir para a esquizofrenia sonora de vez, resolveram lapidá-la. E para isso chamaram um dos nomes mais importantes na atual produção brasileira, o paulistano Daniel Ganjaman. Integrante do coletivo Instituto, ele é o responsável por ter lançado as carreiras dos rappers Sabotage e Criolo para um público maior, além de ter produzido trabalhos de nomes tão diferentes como Mano Brown, Forgotten Boys, Curumin e tocado ao lado do Planet Hemp e na banda de Otto. E, como se não bastasse, é um tecladista e vocalista de primeira. Com trânsito em todas as alas da atual música pop nacional, Ganjaman era o nome ideal para expandir ainda mais o horizonte da banda, mas sem que ela se perdesse em divagações vazias ou maluquices sem rumo.

Mas mesmo com a presença inconfundível de Ganjaman, o novo trabalho só poderia ser da banda carioca – e é mais que uma continuação de Polisenso, mas uma depuração. Alegria Compartilhada, portanto, abre com a faixa que o batiza e que já começa a misturar as referências básicas do grupo, novidade no disco anterior, umas com as outras – num reggae metal com arranjo com toques de soul. “Quem Vai, Vai” segue pela mesma trilha e começa a realçar as referências brasileiras com o riff de samba rock e o naipe de metais ainda na introdução. As duas primeiras faixas explicitam os pilares que seguram o álbum – um reggae pesado e a música brasileira, ambos envoltos por arranjos com timbres de black music e texturas eletrônicas. “A Garça” reúne essas duas colunas centrais ao descrever um Rio de Janeiro sem juízo de valores, usando os olhos do pássaro para apenas registrar o comportamento humano.

A partir de “Cosmic Jesus” essas referências começam a se misturar cada vez mais, e não apenas em uma música ou outra, mas também dentro da mesma música. As letras também perdem o aspecto contemplativo e espiritual e partem para uma psicodelia de ficção científica parente das letras de Chico Science, que usa termos científicos ou técnicos para descrever paisagens naturais: “O reino vegetal já coloria a ciclovia / Inspirando e exalando a pulsação da massa / E lúcido diante da rica topografia / Sentiu a teia viva entrelaçada pela graça”, canta a letra antes do rapper Black Alien entrar e expandir ainda mais os limites do disco.

“Descendo o Rio” baixa a bola e põe os pés no chão numa balada que faz a ponte entre Lulu Santos e Skank, mas “Tropicália Digital” retoma a expansão de “Cosmic Jesus” enfileirando rótulos de um novo tropocalismo, que entra de chinelos no século XXI. “Cada um com seu cada um, cada macaco no seu galho / Unidade coletiva, ”way of life” solidário / Mutatis Mutandis, rapaziada tá voando / Depois da chuveirada fico aqui elocubrando / Sobre a vida, sobre a morte, sobre a conta no vermelho / As profundezas do espaço, e quem enxergo no espelho / Metáfora nenhuma explicará”, canta Vitor numa letra que ainda cita tsunami, Wikileaks, Rivotril, rolimã, arquipélagos e o olho de Thundera sobre uma base que é descendente direta do disco “BloodSugarSexMagik”, do Red Hot Chili Peppers e sampleia tanto “Alalaô” quanto o engraxate doidão que foi hit no YouTube ao responder, após perguntado sobre drogas, que “quem gosta, gosta, quem não gosta, curte”.

“Dissolver e Recompor” traz de novo o disco para a superfície do planeta, num reggae que interliga tarefas domésticas com o sentido da vida. “Largo dos Leões” é um achado – um reggae tradicional com forte influência do dub e do samba que celebra a cultura dos blocos de carnaval no Rio de Janeiro, citando-os um a um, numa música que pode entrar no imaginário carioca justamente por trazer a lembrança dessa época para o resto do ano. “Minha Jóia” segue pela Jamaica numa bela balada de amor.

“Passados 10 anos de banda e com todos os quatro se aproximando dos 30 anos, acredito que esse disco apresenta a leveza de quem não se preocupa com a ruptura de conceitos pré estabelecidos, como se propunha intuitivamente nosso trabalho anterior. Mas, ao mesmo tempo, também apresenta com naturalidade a maturidade de quatro adultos que têm mais clareza daquilo que são e daquilo que buscam ser”, emenda o baterista Nicolas Christ.

“Essa leveza observa-se tanto nas letras, que flertam com a beleza das pequenas coisas do cotidiano, como a vida de uma garça ou como uma faxina na casa que reflete uma faxina na vida, quanto no ritmo, melodia e harmonia. O disco é bastante dançante com influências que variam de Jorge Ben a Sade. Vale ressaltar que é um disco com maiores pitadas de brasilidade”, continua o baterista, o único dos quatro a encarar a câmera, na foto do grupo no encarte do disco, que é ilustrado, assim como a capa, pela artista plástica Nelma Guimarães, cuja psicodelia naïf se encaixa feito uma luva na sonoridade do grupo – colorido e tribal, caleidoscópico e roots. Adjetivos que se encaixam também em uma das faixas centrais do disco, a transcendente “A Morada”, que equilibra os lados espiritual e rotineiro da banda em uma bucólica balada de rock progressivo.

O clima volta a ficar para cima quase no fim do disco. “Quando a Alma Transborda” volta à tropicália digital do Jesus Cósmico em um andamento quebrado de uma faixa que funde timbres e remonta aos clássicos do funk metal do início dos anos 90 – Faith No More é uma referência instantânea, mas com o filtro bem abrasileirado. A música cita nomes que delimitam intelectualmente o grupo: Yuri Gagarin, Chico Science, Tom Jobim, Santos Dumont, Lévi-Strauss, Maradona, Mandela, Neruda, Milton Santos. “Pra Sempre” encerra Alegria Compartilhada em tom de oração – mas uma oração forfun, que mistura psicodelia e espiritualidade na medida em que a pulsação da música cresce.

Alegria Compartilhada, como o disco anterior, foi liberado para download antes que o CD sequer tivesse chegado da fábrica. A inestimável presença online do grupo garantiu que mais de 100 mil pessoas conseguissem tirar o site da banda do ar, no final de abril, e a apreensão dos fãs em relação ao disco fez que o nome do álbum se tornasse trending topic no Twitter nacional por quase quatro dias seguidos. Em menos de um mês, foram 200 mil downloads, uma média que pode superar rapidamente a de vezes que foi baixado o disco anterior, 800 mil em dois anos e meio.  E a reação dos fãs em relação ao disco foi instantânea, como se o grupo tivesse mesmo fisgado um nervo do zeitgeist mundial que passa pelo Brasil, com um ponto central no Rio de Janeiro.

É nessa onda de energia que o Forfun hoje surfa. Com fãs empolgados o suficiente para dar-lhes o aval para mostrar o rumo, os quatro cariocas abandonam a diversão pura e simples, rápida e passageira para incluí-la dentro de uma sensação que harmoniza paz e, claro, alegria. E assim o nome do grupo ganha um sentido ainda mais amplo. E duradouro.

Alexandre Matias
Maio de 2011